Il Campo degli Armeni di Raffaele Carrieri Commento di Carlo Coppola
L’incontro tra Raffaele Carrieri e Hrand Nazariantz rappresenta uno dei momenti più lirici e densi di significato per la comprensione di quel fertile dialogo culturale intessutosi, nella prima metà del Novecento, tra la cultura italiana e la Diaspora armena giunta sulle coste pugliesi.
La poesia Campo degli Armeni – dedicata esplicitamente al poeta simbolo di quel rifugio barese che fu il villaggio di Nor Arax – non si limita a fotografare un luogo fisico, ma si fa elegia della memoria, trasfigurando la realtà cronachistica della profuganza in una dimensione mitica e quasi sacrale.
1. Il contesto storico-biografico: L’approdo a Nor Arax
Carrieri rievoca un incontro germinato nella reciproca intesa fra spiriti creativi: l'accoglienza offertagli da Nazariantz («Rimani, mi dicesti, ed io restai») diventa la porta d'accesso all'universo dolente ma straordinariamente vitale del villaggio artigiano fondato alle porte di Bari.
Il «Campo degli Armeni» non è solo il villaggio industriale di tessitori di tappeti, ma il luogo ideale in cui la tragedia del genocidio (Metz Yeghern) tenta la via della ricomposizione attraverso il gesto quotidiano del lavoro, della canti, della memoria ricamata o tessuta.
2. L'intreccio simbolico: La memoria e il lamento
La struttura lirica si muove lungo alcune direttrici simboliche di grande suggestione:
Il contrasto cromatico e l'iconografia sacra: Il «verde» e il «bianco» del campo si scontrano con le «vedove nere / Come madonne dei sette dolori». Carrieri legge la tragedia armena attraverso le lenti della pietà cristiana mediorientale e mediterranea.
La presenza degli assenti: I morti non appaiono visibilmente appesi («I morti non si vedevano appesi / Come grappoli al pergolato»), eppure la loro presenza è pervasiva. Ogni donna reca in sé il proprio uomo («seduto sopra il cuore / Come la rosa nel bicchiere»), evidenziando una dolorosa interiorizzazione del lutto.
Il pozzo e lo specchio: Il pozzo al centro del campo diviene l'asse cosmico del ricordo. L'acqua non restituisce un'unica immagine, ma «volto diverso e diverso pallore»: è il bacino collettivo della memoria del popolo disperso, dove l'eco del lamento s'intreccia al silenzio del fantasma che torna «appeso alla corda del silenzio».
3. La tessitura come atto di creazione e cura
Uno dei passaggi più alti della lirica risiede nel ritratto delle donne al telaio. Il lavoro della lana non è mero artigianato, ma vera e propria attività demiurgica e catartica:
Le «Crisalidi di mani» e le «mani incompiute» indicano la trasformazione del dolore in bellezza poetica e manufatta.
Nei nodi della trama avvengono metamorfosi quasi surrealiste: «Ad ogni trama, nodo dopo nodo / Pettirosso diventava il cammello / E pesce di fiume la pecora». La tessitura ricompone il mondo perduto, ripopolando di forme e colori l'orizzonte domestico della ricostruzione.
4. Conclusione: Il silenzio della luna
La composizione si chiude con il calare della sera e lo spegnersi dei rumori operosi. I telai rimasti vuoti diventano «battelli in alto mare / Come battelli senza marinai», evocazione potente del viaggio marittimo e dell'esilio che ha condotto i profughi alle sponde adriatiche.
Sull'acqua del pozzo, ormai placata, si posa la «quieta luna», e la poesia si sigilla nel medesimo verso di fedeltà e fratellanza che l'aveva aperta: «Rimani mi dicesti ed io restai». Un suggello che consegna la figura di Nazariantz e la comunità di Nor Arax non all'oblio della storia, ma alla permanenza eterna dell'arte.
